Распределение ресурсов и музыкальное творчество

Распределение ресурсов и музыкальное творчество

Распределение ресурсов и музыкальное творчество

  Просмотров 150

Распределение ресурсов и музыкальное творчествоМузыкальное творчество включает в себя ресурсы, которые неравномерно распределены между уже действующими участниками музыкальной индустрии и теми, кто ещё только хотел бы принять участие. Эти ресурсы включают в себя навыки, оборудование, время, подходящие помещения и деньги. Многие из этих ресурсов используются напрямую. Например, исполнителям требуются места для репетиций, записи и выступления. Им нужны инструменты и другое оборудование (например, усилители, микшерные пульты, транспорт и т. д.), а также навыки и опыт, необходимые для их использования. Список можно продолжить, но важно добавить, что создание музыки также косвенно использует другие разнообразные ресурсы. Музыкантам и вспомогательному персоналу нужны деньги для покупки или аренды инструментов, оборудования. В этой сфере навыки, в основном, приобретаются посредством формального обучения или даже книг, которые также стоят денег. Кроме того, их нужно кормить, одевать и размещать, и если они не зарабатывают достаточно денег музыкой, чтобы удовлетворить эти основные потребности, то им требуется независимый источник дохода, который забирает много времени от творчества.

Потребность в ресурсах — ключевой фактор, лежащий в основе коллективного характера музыкального творчества. Людям обычно не хватает всех ресурсов, необходимых им для музицирования, и они должны вступать в отношения обмена с другими, чтобы собирать их в единое целое. Типичная рок-группа тому пример. Каждый участник владеет одним из инструментов, необходимых для исполнения рок-музыки. Конечно, можно научиться самостоятельно играть на всех необходимых инструментах, но существуют физические ограничения на то, на скольких инструментах можно играть одновременно для целей живого исполнения. Более того, группы — это всего лишь один узел в гораздо большей сети взаимозависимостей. Требуются другие взаимодействия с владельцами площадок, фирмами по аренде звукотехнического и усилительного оборудования, звукорежиссерами и т. д. Кроме того, отсутствие деловой смекалки означает, что многим придётся нанимать менеджеров, промоутеров, бухгалтеров, агентов и т. д., чтобы выступать посредниками от их имени. Коллективный характер музыкального творчества вознаграждается на многих уровнях, и большая часть вовлечённого взаимодействия носит социальный характер.

Важность ресурсов также важна в связи с двумя дополнительными ограничениями, которые формируют музыку: потребность в «критической массе» и вездесущность властных отношений. Критическая масса потенциальных участников – обязательное условие формирования локального музыкального мира. Отдельные люди/коллективы имеют лишь ограниченные ресурсы, которые они хотят и могут инвестировать в музыкальное творчество, но часто этого не хватает для проведения концерта (записи альбома и т.п.) Поэтому требуется критическое число желающих послушать/посетить концерт, прежде чем событие станет возможным. Частично это вопрос заполнения всех ролей, необходимых для вознаграждающего музыкального события (артисты, вспомогательный персонал и зрители), но зрители, которые финансируют такие события, оплачивая билеты, имеют решающее значение. Важность размера аудитории заключается не только в финансировании. Аудитория должна быть достаточно большой, чтобы генерировать коллективное желание выступать. Создание музыки своими руками (DIY), поскольку оно дешевле, может потребовать меньшей критической массы и иногда может быть ответом на нехватку коммерческих предложений.

Ресурсы порождают властные отношения, потому что их обмен культивирует взаимозависимость. Если каждая сторона в равной степени зависит от другой, то власть уравновешена, но если одна сторона более зависима, чем другая, то власть несбалансирована, и более зависимая сторона вынуждена подчиняться требованиям и принимать условия менее зависимой. Такие диспропорции широко распространены в «музыкальной индустрии» и являются центральным объектом критики со стороны музыкантов и исполнителей, мотивируя их на поиск альтернатив. Предложение значительно превышает спрос. Это позволяет индустрии навязывать нежелательные условия артистам, которых она финансирует.

Сотрудничество и взаимодействие, связанные с музицированием, как внутри, так и между группами артистов, вспомогательным персоналом и публикой, создают «проблемы координации». Есть много потенциальных способов делать то, что делают участники музыкального творчества, ни один из которых по своей сути не лучше других, но на стадии начала сотрудничества должно быть какое-то соглашение, которое следует принять, если оно будет успешным. Переговоры играют огромную роль в этом процессе, но существует огромное количество точек принятия решений даже для основных действий, и, если многое не воспринимается как само собой разумеющееся, взаимодействие невозможно. Проблемы координации решаются с помощью соглашений. Соглашения — это опыт о том, как действовать в конкретных ситуациях, которые стали само собой разумеющимися среди большинства. Они облегчают координацию, предоставляя музыкантам неявные знания о том, как действовать в ситуациях, и позволяя им предвидеть, как будут действовать другие, и что другие ожидают от них. Этот опыт глубоко проникает в музыкальный мир, внося свой вклад в его структуру.

Важно учесть, что и сама музыкальная индустрия зависит от платежеспособных клиентов, чьи музыкальные желания она стремится удовлетворить. Решения, которые лейблы, промоутеры, площадки и т. д. принимают при продвижении исполнителей, в конечном итоге отражают их подчинение аудитории. Конечно, они стремятся получить прибыль от публики, взимая столько, сколько возможно, и стремление к большим прибылям часто приводит к эксплуатации и сокращению возможностей для артистов, но цепочка денег и власти не останавливается на музыке. Тут в ход вступают рекламные контракты, вплоть до сделок политического влияния. Дисбаланс власти и связанные с ним эксплуататорские методы/отношения не ограничиваются крупными компаниями.

Хотя среди некоторых музыкантов бытуют мнения, что воротилы музыкального бизнеса манипулируют вкусами, доля релизов крупных лейблов, которые не достигают уровня безубыточности, свидетельствует о том, что «индустрия» часто не умеет даже оценивать вкусы публики, не говоря уже о том, чтобы манипулировать ими. Несомненно, что бизнесмены имеют некоторое влияние, но массовый общественный вкус является абсолютным хозяином тех, кто хочет зарабатывать на жизнь музыкой.

Всего комментариев: 0
Имя *: Email:
Код *: